INASOFT 管理人のひとこと
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■最近観に行った映画のお話。鬼滅の刃、近畿地方、ジュラシックワールド、８番出口…
2025年 9月10日(水) 0:00:00
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当ページはブログではないですが、ブログっぽいことをよく書いていたので、ブログでよくある「最近観に行った映画のお話」を書こうかと思います。
どの映画も、公開からしばらく経っていますので、ネタバレとかあまり気にせず書きますからご注意ください。
ネタバレします。
■トラペジウム
まず、映画館ではないですが、配信で「トラペジウム」を観ました。
東西南北の、アレです。トラペジウム。
タダものではない作品であるとは存じていましたが、タダものではありませんでした。
特に、舌打ちの「チッ」。
原作小説は、本人も現役アイドルだったそうですが、その活動と並行しながらあんなに華やかで、ドス黒いシーンを書き、しかも最後はハッピーエンドに昇華させる精神力が凄すぎます。話の中身もスゴイが、これを書き上げる人もスゴイ。これくらいの精神力がないと、アイドルなんてやってられないんでしょうね。
■『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』第一章 猗窩座再来
で、その舌打ちの「チッ」が頭にこびりついている状態で、『劇場版「鬼滅の刃」無限城編』第一章 猗窩座再来を観ました。
この映画の中で、虫柱 胡蝶しのぶの舌打ちの「チッ」を聞いて、トラペジウムが無駄にフラッシュバックしてきて、味わい深かった。
原作コミックは、だいぶ昔にすべて読み終えていますが、もう細かいところはほとんど忘れていて、映画を素の状態で楽しめたと共に、帰宅後は原作コミック17巻あたりからすべてを一気読みしなおしました。
やっぱり、「鬼滅の刃」原作のポテンシャルが高すぎる。
で、ネットの海をめぐって、感想を書いている人を探していたのですが「カナエミュ」という言葉を書いている人がいるんですよね。
「カナエミュ」とは何かというと、「しのぶは、普段は姉・カナエの行動・思考・言動などを表面上エミュレーションしているだけであり、内心は常に怒っている」というもの。しのぶが炭治郎に明かしたことがあったように、「しのぶは常に怒っている」ことが明かされています。
特に、カナエが死ぬ前のしのぶは、表面上も怒りを隠していなかった。
でも、炭治郎と出会っている時代以降のしのぶは、常に笑顔を浮かべ、余裕を持った会話と行動をしています。
でもそれは、単にカナエミュしているだけというもの。
上弦の弐・童磨との戦闘で、いきなり怒りモードに突入したのは、性格が豹変したからではなく、カナエミュを終了して、本来の内心が表に出ただけということですね。
このストーリーのポテンシャルは原作からあるものなので、やっぱり原作のポテンシャルはスゲェよなぁと思ってしまいます。
■事故物件ゾク 恐い間取り
事故物件住みます芸人・松原タニシ氏の実話エピソードをまとめた書籍を映画化したもの。第２弾。
映画第１弾の終盤の戦闘シーンが謎すぎたので（酷すぎたので）、今回はどうするのかな？と思っておりました。
そしたら、序盤に伏線を張って、最後に見事に回収するという、すばらしいストーリーに仕上げられておりました。
中田監督、今回はちゃんと、エラいです。ありがとうございます。
序盤で、「社長に酒飲みを突き合わされ、はぐれ、偶然入ったお店に、役者仲間がいて出会う」なんて、あまりにも出来すぎな話だなぁと思っていたら、実は伏線で、見事に最後、回収されて。
何回か見たくなる映画です。
終わった後、画面上に表示された文字を観て、観客が「松原タニシって誰？」って聞いていました。
オイオイ、原作者が誰かも知らずに見に来るやつなんかいるのかよ！？と思いましたが、オカルト界隈に興味のない人であっても、Snow Manの渡辺翔太が観たくて来ているんですよね。よく考えたら、Snow Manを観たくて来ている人が、松原タニシを知っている訳がないか。
ってことは、あれか。
画面上に大きくと、田中俊行（呪物コレクター・イラストレーター）と、大島てる（事故物件地図サイト管理人）がどーんと映っていたシーンは、どう見てたんだろ？
巨大スクリーンでこの２人が観られるなんて、この映画くらいしかないだろう！とか思っちゃうんだけど、たぶん、知らなければ何も考えないんでしょうなぁ。
■サユリ
これもまた映画館に観に行ったわけではないのですが、配信で「サユリ」を観ました。
押切蓮介氏の原作漫画は読んでおりましたので、だいたいの流れは知っていましたが、やはり、豹変するおばあちゃんを演じる役者が凄いという話を聞いて、いつか見たいと思っていました。それと、原作であんなことになっている物語の最後の方を、どう片付けるのか。
そして、この後、観ようとしている「近畿地方のある場所について」の、白石晃士監督の、予習というか、復習というか・・・。
白石晃士監督作品で、最後に観たのが「貞子vs伽椰子」でしたので、感覚を取り戻しておかないといけなそうな気がしたので。
物語序盤は、ただただツライものを観させられるだけとなります。
これは原作コミックと同じです。コミックの時はこれで脱落する人も多くいたと聞きますが、映画館ではお金を先に払っているので、脱落の敷居が高い。
そういう意味では、映画向きの作品だったかもしれません。
そして、物語の中盤。覚醒し、豹変するおばあちゃん。神木春枝。
根岸季衣さんが演じているそうですが、豹変前と豹変後が、別人にしか見えません。すげぇなこの人。つくづく、役者って職業の凄さを思い知らされます。
で、気になっていた物語終盤。
原作を飛び越えてサイコな展開になっていました。
原作者・押切蓮介と、監督・白石晃士は、同じ報告のベクトルを持っていたみたいです。映画化が「強化」の方向で働いていました。
さぁ、白石晃士の予習と復習はばっちりだ。近畿地方へ行こう！
■近畿地方のある場所について
行こう！近畿地方へ！（範囲が広すぎるだろ←ツッコミ）
原作小説は読んでいますので、こちらも大体の内容は把握しています…が、かなり忘れかけている。
思い出すこともできるかなぁと思いつつ、新鮮な気持ちで観に行きました。
白石晃士監督であることを忘れかけてました。
あれ？ 原作者の背筋さんと、白石晃士監督のベクトルの方向、ずれてない？
菅野美穂って、こんな感じだったっけ？
触手は、えーっと、触手は、ああ、そうだ。白石晃士監督作品だった。触手で思い出した。白石晃士監督だ。
まぁ、この映画には怒っている人も多いという話は聞いていましたけど、後からTHCオカルトラジオさんの映画レビューで、脚本に「"それ"がいる森」の人がかかわっていると聞いて、悪い意味で納得しました。
悪い意味でね！
まぁ、原作者の背筋さんが、白石晃士監督のファンだそうですので、もし背筋さんが納得されているのなら、良いかと思います。
■ジュラシック・ワールド／復活の大地
スティーブン・スピルバーグ氏が大作映画をプロデュースするんなら、安心だろう…という、ある種の安心感と共に観に行きました。
直前にみた近畿地方があんな感じで not for me な感じでしたので、安心が欲しかった。
実際、大衆映画って感じでしたね。
舞台は、もはや恐竜ブームも飽きられた時代という設定。ニューヨークの交通を寸断させる恐竜を観て、人々が「うんざり」するレベルという世界観。
そこで、金儲けの目的で、恐竜のいる島に乗り込もうという一行。
一行のうちの一人は、アベンジャーズでおなじみの、スカーレット・ヨハンソンじゃないですか。いいな、この安心感。
船を操縦するニーナの吹替えの声が聞こえるたびに、名探偵コナンが頭をよぎるのが気になりましたが、早々に退場されたのでOK。
（この、コナン声の人が襲われるシーンって、なんだか不自然な感じがしたんですよね。CGをあまり使いたくなかったのかな）
救助のヘリコプターが来たときは、カプコンのゲームの見過ぎのためか、「絶対落ちる」と思ってしまいました。
落ちたけど。
まぁ、全体的に、大衆映画のためのレギュレーションが遵守され、悪いことを人は酷い目に遭い、恐竜の子供「ドロレス」はマスコットとしての役割を全うし、最後には金儲けのための目的を破棄する。遺伝子操作で作られた恐竜はエイリアンっぽい（頭が良い＝脳が大きい＝頭がデカい）。
恐竜映画だからドキドキするシーンが多かったのですが、メタな視点としては、この上ない安心感に包まれてました。
ああ、大衆映画だなぁ。
■８番出口
KOTAKE CREATE氏の原作ゲームを映画化したもの。
原作のゲームは、PC版(Steam)、Switch版を購入し、どちらもクリアし、全異変の回収まで行っていますが、やればやるほど、この作品をどう映画化するのか、さっぱり分かりませんでした。
なので、この映画が成功するのか、失敗するのか、全く予想できず。失敗の可能性の方が高いのではないか？とまで思いながら。
一切の事前情報を排除し、公開２日目に観に行きました。
個人的には、とても面白かった。
後述する理由のため、『個人的には』と付けさせてもらいます。
まず、二宮和也演じる主人公は、８番出口で迷う以前に、人生に迷っています。
おそらく仕事がうまくいかずに派遣先を転々とし、今日も初めての派遣先。そんなときに電話がかかってきて、元彼女が妊娠していたことが発覚。
横では大泣きする赤ん坊。それを怒鳴りつけるサラリーマン。何もしてあげられない。
突きつけられる判断が下せない。下せないから派遣の仕事がうまくいかないのかもしれません。
この辺りで、喘息に罹患している描写が出てきます。
僕も小学生の頃、小児喘息でした。大人になってからは喘息の症状は出にくくなりましたが、昔の記憶が蘇ります。
そういえば、子どもの頃に観た映画「グーニーズ」でも喘息の少年が出てきていました。物語序盤では、不安になるたびに喘息の発作が起き、吸入薬を使う。物語最後に自信が付くと、吸入薬に頼らない描写が登場する。
この「８番出口」の映画でも、喘息は「主人公の心理描写」の表出として使用され、物語序盤～中盤は、頻繁に吸入薬に頼る描写が出てきます。吸入薬＝不安の象徴というわけですね。
このあと、ゲームと同様に、８番出口のルールに翻弄されます。
おじさん役の河内大和さんが、非常に良い味を出しています。
どうやら、カンヌ映画祭では、あまりに正確な演技のため、CGで描かれていると誤解をされたんだとか。
しかし、河内大和さんは舞台役者であり、舞台役者にとって、何回も「同じ歩き方をする」というのは基本中の基本。舞台役者としての本領発揮どころ。・・・と、後から聞きました。
物語中盤からは、おじさんが怪異になる前、まだ人間だったころが描かれます。
このとき、僕が原作ゲームをやっていた時にやりたかった事（壁に貼られた「ご案内」を剥がして、床にたたきつける）をやってくれた。
ありがとう、おじさん。
で、問題は終盤頃です。
原作ゲームでも登場した、水に流される描写。
原作ゲームでは、「赤い水」です。
「赤い水」と聞いて最初に思い浮かぶのが、「サイレン」というゲームであり、水が赤いというだけで、おどろおどろしいイメージが付与されます。
これで良かったんだと思います。原作のこの表現で十分だった。
でも映画では、津波警報のような音とともに、大量の水が流れてきて、あたかも津波のようでした。その津波は大量の土砂だったり、日用品を流してきます。
3.11を連想させるような、津波。
この描写、必要だったんでしょうか。
今でこそ、映画の公式Xで、津波の描写に関する注意喚起が投稿されましたが、映画公開時点ではそれはありませんでした。
たぶん、劇場で堪えられなくなってしまう人もいるのでは？
配慮が必要な描写でした。
普通に原作通りの「赤い水」でいいんじゃなかったのかな？
わざわざ「津波」を連想させる必要はあったのかな？
3.11を経た、平成後期・令和初期の邦画としては、レギュレーション違反だったと言わざるを得ません。
こういう意味で、最初に書いたような「『個人的には、』とても面白かった。」と書かざるを得ない状況となってしまいました。
面白かったんだけどなぁ。
あの、ストーリーも何もない、「８番出口」での迷いを、主人公の人生の迷いの拡張として描き、その迷いからの解放、主人公の心の成長が重なって、すごくよいシナリオだったと思ったんだけどなぁ。
津波の描写はいただけなかった…。
まぁ、総合評価としては面白かったです。
川村元気監督の小説版も買ったので、これから読みます。
あと、電車移動の時には、しばらく、ラヴェルの「ボレロ」を聞くことにします。
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